DWAYNE JOHNSON (Hank) consolidou-se como um sucesso global de bilheteria com faturamentos superiores a 2,1 bilhões de dólares no mundo todo. Nascido em uma família de artistas, Johnson teve a oportunidade de desenvolver uma compreensão privilegiada das nuances da atuação ao vivo, assistindo ao sucesso do pai e do avô no mundo da luta livre profissional. Mais tarde, Johnson concentrou suas habilidades atléticas naturais no futebol e recebeu uma bolsa integral para a Universidade de Miami. Ele venceu seu primeiro campeonato nacional com a equipe em 1991 e jogou novamente no mesmo campeonato em 1992, encerrando sua ilustre carreira no futebol competindo pela terceira vez em 1995, contra a Universidade de Nebraska, no Orange Bowl. Após se formar, Johnson transformou sua paixão pelo entretenimento em uma carreira que mudou sua vida. Seguindo os passos do pai e do avô no Hall da Fama do World Wrestling Entertainment, ele desenvolveu o personagem ‘The Rock’ e se apresentou diante de mais de 10 milhões de fãs por semanas na televisão, além de audiências domésticas e internacionais ao vivo que somam mais de 70.000 pessoas. Johnson lotou estabelecimentos como o Houston Astrodome, Madison Square Garden e Toronto Sky Dome. Ele alcançou um sucesso sem precedentes, tornando-se o autor mais vendido da lista do New York Times após publicar sua autobiografia, The Rock Says, além de ganhar um disco de platina pelo seu CD com uma compilação da WWE, que inclui artistas como Wyclef Jean. Em 2011, Johnson renovou seu relacionamento com a WWE, trazendo o personagem ‘The Rock’ a uma nova geração de fãs da luta livre. Ele foi o apresentador do WrestleMania XXVII e do evento principal da "Survivor Series" da WWE em novembro de 2011, no Madison Square Garden. Em abril de 2012, Johnson será a atração principal do WrestleMania XXVIII, em sua cidade natal, Miami, na Flórida. Johnson ingressou no cinema como o Escorpião-Rei, no sucesso "O Retorno da Múmia", de 2001, que o levou ao primeiro papel como protagonista em "O Escorpião-Rei", em 2002. Esse sucesso abriu as portas para outros papéis principais em “Bem-vindo à Selva”, “Com as Próprias Mãos” e “A Gangue Está Em Campo”, e também para uma atuação elogiada no sucesso “Be Cool - O Outro Nome do Jogo”. Ele usou sua voz na animação “Planeta 51”, retornou à comédia familiar em “O Fada do Dente” e fez seu esperado retorno aos filmes de ação em novembro de 2010 em “Rápida Vingança”, dirigido por George Tillman. Mais recentemente, Johnson estrelou em “Velozes e Furiosos 5 - Operação Rio”, a quinta versão e maior sucesso de faturamento da franquia “Velozes e Furiosos”. Ele irá repetir seu papel como o agente especial Luke Hobbs ainda este ano nas versões 6 e 7 da franquia. Em junho de 2012, ele também estará no filme de Jon Chu, “G.I. Joe: Retaliation”. Recentemente, ele terminou a produção do suspense de ação de Ric Roman Waugh, “Snitch”, e deve estrelar a aventura “Monster Hunters’ Survival Guide”, baseada na popular minissérie em quadrinhos de John Paul Russ. Além disso, ele vai produzir e atuar em um filme biográfico sobre o astro da música country Charlie Pride. Membro do Celebrity Cabinet da Cruz Vermelha Americana, Johnson atuou no Conselho Consultivo Nacional da Make-A-Wish Foundation e como Porta-Voz Nacional da After School All-Stars (antigamente chamada de The Arnold Schwarzenegger Youth Foundation). O Giving Back Fund o reconheceu em 2006 como uma das 30 maiores celebridades que fizeram as maiores doações para caridade e, em 2008, o congresso dos EUA, a Joint Leadership Commission e a United States Congressional Award Foundation homenagearam Johnson com o prestigiado Horizon Award, dado a indivíduos do setor privado que contribuíram com seus próprios meios para aumentar as oportunidades para todos os americanos, além de ter dado exemplos excepcionais para os jovens durante toda a sua carreira.

MICHAEL CAINE (Alexander) ganhou duas vezes o Academy Award®, recebendo seu primeiro Oscar® como melhor ator coadjuvante em "Hannah e Suas Irmãs", de Woody Allen, papel que também lhe rendeu indicações aos prêmios BAFTA e Globo de Ouro. Ele levou para casa o segundo Oscar® de melhor ator coadjuvante em "Regras da Vida", de Lasse Hallström, ganhando também um Screen Actors Guild Award® e indicações ao Globo de Ouro e ao BAFTA. Caine recebeu quatro indicações ao Oscar® de melhor ator, a primeira em 1966, pelo papel principal em “Como Conquistar as Mulheres”, que também lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro e ao prêmio New York Film Critics. Sua segunda indicação ao Oscar®, além de outra ao Globo de Ouro e o prêmio Evening Standard foram resultados de sua atuação como Milo Tindle em "Trama Diabólica", de 1972, contracenando com Laurence Olivier. Seu papel em “O Despertar de Rita” trouxe a terceira indicação ao Oscar® e os prêmios Globo de Ouro e BAFTA. Suas indicações mais recentes ao Oscar®, Globo de Ouro e BAFTA foram recebidas pelo trabalho em "O Americano Tranquilo", de 2002, pelo qual também ganhou o London Film Critics Circle Award. Caine já havia ganhado os prêmios Globo de Ouro e London Film Critics Circle e recebido uma indicação ao prêmio BAFTA como melhor ator coadjuvante em “Laura - A Voz de Uma Estrela”. Ele ganhou seu mais recente prêmio do London Film Critics Circle por sua atuação no drama de época de Christopher Nolan, “O Grande Truque”. Esse foi seu segundo filme com o diretor, após sua colaboração no sucesso “Batman Begins”, de 2005, em que Caine interpretou Alfred, o mordomo e confidente de Bruce Wayne. Em 2008, ele reprisou o papel de Alfred no grande sucesso de Nolan, “Batman - O Cavaleiro das Trevas”. Caine acaba de trabalhar com Nolan pela quinta vez, recriando o papel de Alfred em “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”. Atualmente ele está trabalhando com a diretora Sandra Nettleback em “Mr. Morgan’s Last Love”, baseado no livro La Douceur Assassine, de Françoise Dorner. Caine foi batizado como Maurice Micklewhite. Ele nasceu em Londres, no ano de 1933, e desenvolveu um interesse pela interpretação quando ainda criança. Após sua dispensa do Regimento Real da Rainha e dos Fuzileiros Reais, em 1953, ele iniciou sua carreira. Adotando seu nome de palco a partir do título do filme “A Nave da Revolta” ("The Caine Mutiny", em inglês), ele fez uma turnê com várias peças pela Inglaterra e começou a aparecer em filmes e programas de televisão britânicos. Em 1964, Caine conseguiu seu primeiro papel importante em um filme como o Tenente Gonville Bromhead, em “Zulu”. No ano seguinte, ele estrelou o suspense “Ipcress - O Arquivo Confidencial”, ganhando a primeira de suas 37 indicações ao BAFTA, por sua interpretação do agente secreto Harry Palmer. No entanto, foi sua atuação indicada ao Oscar® em “Como Conquistar as Mulheres” que catapultou Caine ao estrelato internacional. No final da década de 1960, ele estrelou em 11 filmes, incluindo as continuações de “Ipcress - O Arquivo Confidencial”, “Funeral em Berlim” e “O Cérebro de Um Bilhão de Dólares”, “Como Possuir Lissu”, que lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro, “O Incerto Amanhã”, “Woman Times Seven”, “Engano Mortal”, “The Magus”, “The Italian Job” e “A Batalha Britânica”. Nas duas décadas seguintes, Caine estrelou em mais de 40 filmes, incluindo “Assim Nascem os Heróis”, de Robert Aldrich, “X, Y e Z”, com Elizabeth Taylor, “O Homem Que Queria Ser Rei”, de John Huston, “Dois Vigaristas em Nova York”, “Uma Ponte Longe Demais”, de Richard Attenborough, a comédia de Neil Simon “California Suite”, “Vestida Para Matar”, de Brian De Palma, “Fuga Para a Vitória”, de John Huston, “Armadilha Mortal”, de Sidney Lumet, “Feitiço do Rio”, de Stanley Donen, “O Documento Holcroft”, de John Frankenheimer, “Mona Lisa”, de Neil Jordan e “Os Safados”, pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Desde então, Caine estrelou em filmes como “Sangue & Vinho”, “Conto

JOSH HUTCHERSON (Sean) está atualmente gravando o filme “The Hunger Games”, no qual interpretará o papel do adorado Peeta Mellark. “The Hunger Games” é o primeiro filme da popular trilogia baseada nos livros de Suzanne Collins e será seguido por “Catching Fire” e “Mockingjay”. O filme também terá Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Woody Harrelson e Elizabeth Banks, e o lançamento está previsto para 2012. Os próximos filmes do jovem de 18 anos também incluem o independente “Detention”, que estreou em 2011 no South by Southwest Film Festival. Hutcherson também atuou como produtor executivo nesse filme. Além disso, ele será visto em “Red Dawn”, um remake do clássico de 1984 sobre um grupo de adolescentes que tenta salvar sua cidade de soldados estrangeiros. Na última primavera, Hutcherson terminou a produção de um documentário curto em Cuba, com direção de Benicio del Toro. Ele será parte de uma antologia intitulada “Seven Days in Havana”, composta por sete curtas de sete diretores diferentes. Del Toro, em sua primeira atuação como diretor, segue Hutcherson enquanto ele explora a cultura da ilha pela primeira vez. Hutcherson foi visto mais recentemente em "Minhas Mães e Meu Pai", de Lisa Cholodenko, filme indicado ao Oscar®. O filme, que traz Annette Bening e Julianne Moore como um casal lidando com a presença do doador do esperma que originou seus filhos, foi exibido pela primeira vez no Sundance Film Festival, onde estreou com muitos elogios da crítica. Ele ganhou o prêmio de melhor filme no Teddy Awards do Festival Internacional de Berlim, além de receber indicações aos prêmios da Screen Actors Guild®, Independent Spirit Awards e Globo de Ouro. Os trabalhos adicionais de Hutcherson no cinema incluem “Cirque du Freak - O Aprendiz de Vampiro”, contracenando com John C. Reilly e Salma Hayek, “Carmel”, “Viagem ao Centro da Terra - O Filme 3D”, o primeiro filme com interpretação real em alta definição e 3D, “Ponte para Terabítia”, “O Efeito da Fúria”, “O Cachorro Bombeiro”, “Férias no Trailer”, “Little Manhattan”, “Zathura - Uma Aventura Espacial”, “Papai Bate um Bolão”, “O Castelo Animado” e “O Expresso Polar”. Hutcherson ganhou o prêmio de Melhor Ator Jovem do Young Artist Awards por seus papéis em “Zathura - Uma Aventura Espacial” e “Ponte Para Terabítia”.

VANESSA HUDGENS (Kailani) iniciou sua carreira nos musicais aos oito anos de idade, em produções como “Evita”, “Carousel”, “O Mágico de Oz”, “O Rei e Eu”, “The Music Man”, “Cinderela” e “Damn Yankees”, tendo aparecido mais recentemente como Mimi em uma produção de “Rent” no Hollywood Bowl, com direção de Neil Patrick Harris. O reconhecimento que Hudgens recebeu por seus primeiros trabalhos levaram-na rapidamente para as telas e ela estreou no cinema em “Aos Treze”, de Catherine Hardwicke, estrelado por Holly Hunter e Evan Rachel Wood. Logo depois, ela atuou na aventura “Os Thunderbirds” e foi convidada especial várias vezes em “Zack & Cody: Gêmeos em Ação”, do Disney Channel. Seus outros trabalhos na televisão incluem aparições em “Quintuplets”, “The Brothers Garcia”, “Apesar de Tudo” e “Robbery Homicide Division”. Foi o papel de Hudgens em “High School Musical”, o grande sucesso do Disney Channel, que recebeu mais elogios e atenção. Ela interpretava Gabrielle Montez, uma bela garota dividida entre sua atração pelo jogador de basquete Troy Bolton e os ensaios musicais da escola. Com a crítica e os fãs pedindo mais, Hudgens repetiu o papel nas bem-sucedidas continuações “High School Musical 2” e o filme “High School Musical 3: Ano de Formatura”. Depois desses sucessos, ela estrelou em “High School Band”, um filme que conta a história de um colegial desajustado e uma garota popular que formam uma ligação improvável graças a seu amor pela música. Mais recentemente, Hudgens estrelou em “Sucker Punch - Mundo Surreal”, de Zack Snyder, e em “A Fera”, uma versão moderna de A Bela e a Fera. Seus próximos projetos em filme incluem o drama “Gimme Shelter”, de Ron Krauss, o suspense “The Frozen Ground”, de Scott Walker, com Nicolas Cage e John Cusack, e o drama policial “Spring Breakers”.

LUIS GUZMÁN (Gabato) atualmente tem um dos papéis principais na segunda temporada da série da HBO "How to Make it in America", do produtor executivo Mark Wahlberg. Ele tem mais de 60 filmes de cinema em seu currículo, e entre os mais recentes estão "Arthur - O Milionário Irresistível", com Russel Brand e Helen Mirren, e "O Sequestro do Metro 1 2 3", de Tony Scott, em que contracena com Denzel Washington e John Travolta. A seguir, ele emprestará sua voz aos filmes de animação “Henry & Me” e “Turbo”, além de estrelar o suspense de ação “The Last Stand”, de Jee-woon Kim, junto com Arnold Schwarzenegger e Forest Whitaker. Guzmán foi indicado para o SAG Award® três vezes e ganhou o prêmio de Melhor Atuação de um Elenco em 2001 pelo seu papel no filme de Steven Sodenbergh indicado ao Oscar®, "Traffic". Ele também recebeu uma indicação ao Independent Spirit Award como Melhor Ator Coadjuvante pelo seu papel no filme "O Estranho" ("The Limey"), de Sodenbergh. Guzmán também se uniu ao diretor em "Irresistível Paixão" ("Out of Sight") e "Tudo Por Um Segredo" ("Welcome do Collinwood"), que Sodenbergh produziu com George Clooney. Ele recebeu outras indicações para o SAG Award® pelas suas atuações em dois filmes de Paul Thomas, o aclamado pela crítica "Magnólia" ("Magnolia") e "Boogie Nights - Prazer Sem Limites" ("Boogie Nights"), e continuou a trabalhar com Anderson em "Embriagado de Amor" ("Punch Drunk Love"). Suas colaborações com Brian de Palma incluem "Olhos de Serpente" ("Snake Eyes"), em que contracenou com Nicolas Cage, e o original "O Pagamento Final" ("Carlito's Way"), com Al Pacino e Sean Penn. No início de sua carreira, ele trabalhou com Sidney Lumet, atuando em "Negócios de Família" ("Family Business"), "Q & A - Sem Lei, Sem Justiça" ("Q & A") e "Culpado Como o Pecado" ("Guilty as Sin"). Seus trabalhos no cinema incluem "Veia de Lutador" ("Fighting"), contracenando com Terence Howars e Channing Tatum, e "Maldeamores", produzido por Benicio Del Toro, além de papéis importantes em "Rogue - O Assassino" ("War"), com Jason Stratham e Jet Li, "Nação Fast Food - Uma Rede de Corrupção" ("Fast Food Nation"), de Richard Linklater, e o filme de James Foley "Confidence - O Golpe Perfeito" ("Confidence"), com Ed Burns e Dustin Hoffman. Os trabalhos de Guzmán em comédias incluem o recente lançamento "Nothing Like The Holidays" e "A Hora do Rango" ("Waiting..."), com Ryan Reynolds e Anna Faris. Guzmán também dublou Chucho no sucesso de 2008 "Perdido Pra Cachorro" ("Beverly Hills Chihuahua") e apareceu em "Escola de Idiotas" ("School for Scoundrels"), de Todd Phillips, "Tratamento de Choque" ("Anger Management"), com Adam Sandler e Jack Nicholson, "Desventuras em Série" ("Lemony Snicket’s Series of Unfortunate Events"), estrelando Jim Carrey, "Aprendiz de Feiticeiro" ("The Hard Way"), de John Badham, e "Um Amor de Verdade" ("Mr. Wonderful"), de Anthony Minghella. Seus trabalhos dramáticos incluem papéis em “Sonhadora”, “Chuva Negra”, de Ridley Scott, “True Believer” e “O Conde de Monte Cristo”, de Kevin Reynolds. Nascido em Porto Rico, Guzmán cresceu em Manhattan. Ele se formou na City College e trabalhou como um conselheiro de jovens da Henry Street Settlement House enquanto se apresentava em teatros de rua e filmes independentes. No começo de sua carreira, ele fez participações especiais em diversos programas de televisão, incluindo "NYPD Blue", "Law & Order" e "Oz", da HBO. Ele também estrelou a série da HBO "John From Cincinnati". Seu primeiro papel notável foi uma participação especial na série de sucesso "Miami Vice".

KRISTIN DAVIS (Liz) repetiu recentemente seu papel como a sempre esperançosa Charlotte em “Sex and the City 2”, continuação do grande sucesso dos cinemas de 2008, “Sex and the City”, que teve a maior bilheteria na semana de estreia e faturou mais de 415 milhões de dólares no mundo inteiro. Ambos os filmes foram baseados na bem-sucedida série da HBO, também estrelada por ela. O papel de Davis como Charlotte nas seis temporadas da série “Sex and the City”, premiada com o Emmy e o Globo de Ouro, rendeu a ela indicações como melhor atriz coadjuvante nos mesmos eventos. Davis e suas colegas de elenco também ganharam dois Screen Actors Guild Awards® pela melhor interpretação em conjunto em seriados de comédia. Antes de “Sex and the City”, Davis interpretou a maliciosa Brooke Armstrong em outro fenômeno popular, “Melrose Place”. Seus trabalhos adicionais na televisão incluem o filme da TNT “The Winning Season”, também estrelado por Matthew Modine, assim como participações como estrela convidada em outros programas famosos como “Will & Grace”, “Seinfeld”, “Friends”, “ER” e “The Larry Sanders Show”. A seguir, Davis irá estrelar e produzir “Of Two Minds”, um filme original da Lifetime sobre doenças mentais. O filme narra o relacionamento entre uma mulher (Davis) e sua irmã mais jovem (Tammy Glanchard), que sofre de esquizofrenia. Outros trabalhos em filmes incluem a comédia “Um Natal Brilhante”, “Soltando os Cachorros” e a aventura infantil “The Adventures of Sharkboy and Lavagirl 3-D”, de Robert Rodriguez. Davis também teve sucesso trabalhando nos teatros. Em maio de 2006, ela estreou em Londres como Sunny Jacobs em “The Exonerated”. Antes disso, ela apareceu em “Brave New World” e “Land of the Dead”, contracenando com Paul Rudd. Participando ativamente de filantropia, Davis atua como Embaixadora Mundial da Oxfam e participou do Montreal Millennium Summit como porta-voz. Ela também atuou fora das Nações Unidas, lutando para erradicar a pobreza e promover a justiça social. Davis viaja frequentemente para a África, visitando comunidades locais para compreender melhor os problemas ambientais, econômicos e sociais. Ela também contribui para a conservação da vida selvagem, trabalhando com a David Sheldrick Wildlife Trust, uma organização no Quênia fundada para criar elefantes órfãos e reintroduzi-los no ambiente selvagem. Em 2011, ela foi homenageada com o prêmio Wyler, uma das maiores honrarias da Humane Society of the United States, na 25a edição anual do Genesis Awards. Concedido a celebridades ou figuras públicas com destaque na imprensa pela defesa dos animais, o prêmio foi dado a Davis como reconhecimento pela atenção que ela obteve para as dificuldades dos elefantes órfãos na África, afetados pelo aumento das caçadas ilegais em busca do marfim. Davis recentemente fez o discurso de abertura em sua alma mater, a Rutgers University, e foi introduzida na Distinguished Alumni Society.

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BRAD PEYTON (Diretor) é um diretor/autor/produtor canadense que ganhou reconhecimento com o premiado curta-metragem “Evelyn: The Cutest Evil Dead Girl”. Após ser indicado para o Genie Award de Melhor Curta-metragem Dramático com Live Action, “Evelyn” chamou a atenção da companhia de Tom Hanks, a Playtone, que contratou Peyton para escrever e dirigir a animação “Spider and the Fly”. Mais recentemente, em 2010, Peyton dirigiu a comédia em 3D “Como Cães e Gatos: A Vingança de Kitty Galore”, com um elenco que inclui Christina Applegate, Michael Clarke Duncan, Neil Patrick Harris, Sean Hayes, James Marsden, Bette Midler, Nick Nolte, Joe Pantoliano e Paul Rodriguez. Na televisão, Peyton recebeu elogios pela série de animação em stop-motion “What It’s Like Being Alone”, criada, produzida e dirigida por ele. O programa mostrava mutantes órfãos procurando por famílias e colocou 13 episódios no ar na CBC do Canadá. Peyton está trabalhando novamente com a CBC, como coautor de uma animação chamada “Pirates Passage”, com o grande ator Donald Sutherland. Mais recentemente, ele vendeu sua série original de animação “Dr. Dimensionpants” para a Cookie Jar, que tem uma parceria com a Teletoon no Canadá para a distribuição. Essa série está atualmente em desenvolvimento, com a possibilidade de um pedido de 26 episódios. No momento, Peyton está desenvolvendo vários projetos para dirigir, incluindo seu filme, “Billy Grimm”.

BEAU FLYNN (Produtor) anunciou recentemente a formação de sua nova companhia, a FlynnPictureCo., onde ele continuará produzindo projetos em todas as plataformas de mídia, com a experiência de 16 anos na produção de cinema. Antes de lançar a FPC, Flynn foi um dos fundadores da produtora Contrafilm, em março de 2004. Desde sua origem, a Contrafilm produziu filmes que ganharam mais de 850 milhões de dólares nas bilheterias do mundo todo. Flynn está trabalhando na pós-produção de “Hansel and Gretel: Witch Hunters”, estrelado por Jeremy Renner, Gemma Arterton e Famke Janssen, com lançamento previsto para 2012. Ele também completou recentemente o remake de “Red Dawn”, estrelado por Chris Hemsworth, Josh Hutcherson e Jeffrey Dean Morgan, também para 2012. Em janeiro de 2011, a Contrafilm exibiu o modesto “O Ritual”, estrelado por Anthony Hopkins e dirigido por Mikael Hafstrom, que alcançou 100 milhões de dólares no mundo todo e, mais recentemente, a comédia romântica “Qual Seu Número?”, estrelada por Anna Faris e Chris Evans. Em 2008, a Contrafilm produziu o sucesso “Viagem ao Centro da Terra - O Filme”, estrelado por Brendan Fraser e Josh Hutcherson. O filme, que foi o primeiro live-action gravado em 3D de alta definição, foi o maior lançamento digital da história e faturou mais de 250 milhões de dólares no mundo todo. No mesmo ano, Flynn lançou "Choke", sucesso em Sundance que foi baseado no livro de Chuck Palahniuk, estrelado por Sam Rockwell e dirigido por Clark Gregg. Antes disso, a Contrafilm produziu “O Exorcismo de Emily Rose”, de Scott Derrickson, que faturou mais de 150 milhões de dólares no mundo todo, além do primeiro filme lançado pela Contrafilm, “Ladrão de Diamantes”, dirigido por Brett Ratner. Em 2007, Flynn lançou "O Número 23", de Joel Schumacher, estrelado por Jim Carrey e Virginia Madsen, em 2006, a Contrafilm lançou sua primeira animação criada por computador, “Selvagem”, que faturou mais de 100 milhões de dólares no mundo todo. No mesmo ano, ele também produziu “Anjos da Vida - Mais Bravos que o Mar”, estrelado por Ashton Kutcher e Kevin Costner. Antes de lançar a Contrafilm, Flynn fundou a Bandeira Entertainment, onde produziu de modo independente filmes elogiados pela crítica, como “Tigerland”, “Réquiem Para um Sonho”, “The House of Yes”, “O Alarmista”, “A Lente do Desejo” e “Johns”. O primeiro trabalho de Flynn na indústria cinematográfica foi como assistente de Scott Rudin.

TRIPP VINSON (Produtor) lançou a produtora Contrafilm em março de 2004, junto com Beau Flynn. A companhia, que já faturou mais de 850 milhões de dólares nas bilheterias do mundo todo, produziu filmes como “O Exorcismo de Emily Rose”, o sucesso de 2008 “Viagem ao Centro da Terra - O Filme”, primeiro filme com live-action filmado completamente em 3D digital, “O Ritual”, estrelando o ganhador do Oscar® Sir Anthony Hopkins, e a animação computadorizada “Selvagem”, com as vozes de Kiefer Sutherland e Jim Belushi. Entre os próximos lançamentos da Contrafilm estão a comédia “Hansel and Gretel: Witch Hunters”, estrelada pelo ganhador do Oscar® Jeremy Renner, e uma atualização do clássico “Red Dawn”, estrelada por Chris Hemsworth, ambos previstos para 2012. Atualmente, a Contrafilm está produzindo o filme “Planet B Boy”, baseado no documentário de mesmo nome, estrelado por Josh Holloway e Chris Brown. Eles também estão desenvolvendo outros projetos, incluindo o suspense “The Shadow Runner”, em que se reúnem novamente a Chris Hemsworth, “Murder Mystery”, escrito por Jamie Vanderbilt, sobre um casal americano que acaba envolvido no assassinato de um barão europeu da mídia, “Bob, The Musical”, sobre um homem emocionalmente reprimido que acorda um dia e descobre que está vivendo em um musical, e “The Orphanage”, um remake do suspense de Lisa Cholodenko. Em agosto de 2011, ele criou a produtora de cinema e televisão Vinson Films. Vinson iniciou sua carreira na Jerry Bruckheimer Films, onde supervisionou projetos como “Inimigo do Estado” e o sucesso “Armaggedon”. Ele se formou pela Escola de Letras, Artes e Ciências da University of Southern California.

CHARLOTTE HUGGINS (Produtora) é uma das mais prolíficas profissionais de filmes 3D do mundo e foi incluída na prestigiada “2008 Women’s Impact List” da Daily Variety e homenageada no “Digital 50” da The Hollywood Reporter, um grupo formado por produtores e inovadores que se destacam nas novas mídias de entretenimento. Huggins foi produtora do sucesso “Viagem ao Centro da Terra - O Filme”, em 2008. Seus trabalhos mais recentes no cinema incluem o documentário “Flight of the Dragon”, além de “Os Mosconautas no Mundo da Lua”, uma animação em 3D com as vozes de Tim Curry, Nicollette Sheridan, Kelly Ripa e Christopher Lloyd e uma aparição de Buzz Aldrin. Além disso, ela trabalha como produtora no filme que traz a famosa banda Metallica. Huggins começou sua carreira escrevendo e produzindo documentários e passou a atuar como editora e autora para Roy Huggins na bem-sucedida série de TV da NBC, “Hunter”, produzida pela Stephen J. Cannell Productions. Mais tarde, Huggins foi produtora do Boss Film Studios, onde produziu comerciais premiados para clientes como Magnavox e United Airlines. Lá, ela também produziu o filme principal do pavilhão da LG na World Expo ‘93, na Coreia do Sul. Depois, ela foi para a Sony Pictures Imageworks, onde trabalhou em vários filmes de sucesso, incluindo a atração 3D do parque temático da Disney “Honey, I Shrunk the Audience” e o filme em 3D “Wings of Courage”, dirigido por Jean Jacques Annaud. Como uma das fundadoras da nWave Pictures, um estúdio digital com sede em Bruxelas, Huggins foi Presidente e Diretora de Produção por 10 anos, trabalhando em todas as produções da nWave, incluindo “Thrill Ride: The Science of Fun”, “3D Mania: Encounter in the Third Dimension”, “Alien Adventure (3D)”, “Haunted Castle (3D)”, “SOS Planet (3D)”, “Misadventures in 3D” e “Wild Safari 3D”. Ela também atuou no Quadro de Diretores da nWave Pictures, na Visual Effects Society e na Hollywood Chamber of Commerce. Atualmente, Huggins é integrante da Producers Guild of America, onde atua no Conselho de Novas Mídias, no Quadro de Líderes da International 3D Society e como integrante emérita da Writer’s Guild of America West.

BRIAN GUNN e MARK GUNN (Roteiro) são primos e cresceram juntos em St. Louis, no Missouri, e estudaram na mesma escola e faculdade, onde lançaram um grupo de comédia e começaram a escrever em parceria. Eles se mudaram para Los Angeles e conseguiram seu primeiro trabalho na indústria do entretenimento escrevendo o filme “2gether”, da MTV, sobre uma boy band ficcional. “2gether” tornou-se o primeiro longa-metragem da história daquele canal. Ele também deu origem a uma turnê de shows, dois álbuns no top-40, com muitas canções criadas por Brian e Mark, e uma série semanal de televisão, criada e produzida pelos Gunns, que teve duas temporadas na MTV. Desde então, os Gunns passaram da televisão para o cinema. “Viagem 2: A Ilha Misteriosa” é o primeiro filme deles em um grande lançamento nos cinemas. Entre seus próximos projetos estão “The Monster Squad”, uma comédia sobre um grupo de adolescentes que precisam salvar Los Angeles de vampiros e lobisomens, e “MacGyver”, baseado na longa série de televisão.

RICHARD OUTTEN (História), formado pela USC School of Cinema, recebeu seu MFA em 1984. Nos últimos 25 anos, ele escreveu vários roteiros para grandes estúdios de Hollywood, trabalhando com uma ampla gama de produtores, incluindo Steven Spielberg, Gale Anne Hurd e Peter Guber. No início da sua carreira, Outten foi contratado pelo diretor Franklin J. Schaffner, ganhador do Oscar®, para trabalhar no script de “Lionheart: The Children’s Crusade”, um épico histórico estrelado por Gabriel Byrne e Eric Stoltz, com produção executiva de Francis Ford Coppola. Outten recebeu um crédito de roteiro compartilhado com Chris Columbus em “Little Nemo: Adventures in Slumberland”, uma premiada animação baseada nas tirinhas clássicas de Winsor McCay. Uma colaboração com Steven Spielberg no final dos anos 1980 resultou em um contrato exclusivo com a Warner Brothers. Depois disso, ele fez alguns roteiros para a Paramount, incluindo a continuação de “Cemitério Maldito”, de Stephen King. Embora seu foco principal seja o cinema, Outten também foi um dos autores da famosa série “The Adventures of Brisco County, Jr.”, da Fox. Outros créditos na televisão incluem o filme “Last Rites”, da Starz/Encore!, estrelado por Randy Quaid e Embeth Davidtz. Richard Outten é um membro vitalício da Writer's Guild of America.

RICHARD BRENER (Produtor Executivo) é um veterano da New Line Cinema há mais de uma década e atualmente é presidente de produção da empresa. Durante seu período na New Line, Brener supervisionou e foi produtor executivo de muitos dos filmes de maior sucesso da empresa, incluindo sucessos de bilheteria como "Sex and the City - O Filme", a franquia "Madrugada Muito Louca", "Penetras Bons de Bico", "Austin Powers, em o Homem do Membro de Ouro", "Afinado no Amor", "A Sogra" e a franquia "Premonição". Outros filmes de sucesso em que Brener trabalhou incluem "Efeito Borboleta" ("The Butterfly Effect") e "O Primeiro Milhão" ("Boiler Room"). Mais recentemente, ele trabalhou como produtor executivo na comédia “A Very Harold and Kumar 3D Christmas”, em “Quero Matar Meu Chefe” e “O Ritual”. Entre seus próximos projetos está a comédia “Burt Wonderstone”. Brener entrou para a empresa como funcionário temporário em 1995 e subiu de posto rapidamente, de editor de roteiro a vice-presidente sênior. Ao longo de sua carreira, Brener supervisionou os relacionamentos do estúdio com muitos de seus principais talentos, incluindo Adam Sandler, Ben Stiller e o falecido Ted Demme. Nascido e criado em Short Hills, Nova Jersey, Brener se formou em História na Yale University, em 1994.

MICHAEL DISCO (Produtor Executivo), executivo de desenvolvimento que está com a New Line Cinema desde 2000, atualmente é o vice-presidente de produção do estúdio. Recentemente, Disco foi o produtor executivo na comédia romântica "Noite de Ano Novo", de Garry Marshall, além de “A Very Harold & Kumar 3D Christmas”, da comédia "Quero Matar Meu Chefe", da comédia romântica "Amor à Distância", estrelada por Drew Barrymore e Justin Long, e da comédia romântica de sucesso "Idas e Vindas do Amor", de Garry Marshall. Trabalhou como diretor de desenvolvimento e executivo criativo, supervisionando e gerenciando as produções de "Um Crime de Mestre", "Hairspray - Em Busca da Fama", "Uma Viagem muito Louca", "Viagem ao Centro da Terra", "Surpresas do Amor" e "Ele não Está Tão a Fim de Você". Entre os projetos futuros de Disco, estão a aventura de ação épica de Bryan Singer "Jack the Giant Killer", atualmente em produção, e "Rock of Ages", de Adam Sankman.

SAMUEL J. BROWN (Produtor Executivo), executivo de desenvolvimento da New Line Cinema desde 2002, atualmente é o vice-presidente de produção do estúdio. Entre os futuros projetos de Brown está o musical de Adam Shankman “Rock of Ages”. Recentemente, foi produtor executivo da comédia romântica "Noite de Ano Novo", “A Very Harold & Kumar 3D Christmas”, da comédia “Quero Matar Meu Chefe”, da comédia romântica "Idas e Vindas do Amor" e de "Minhas Adoráveis Ex-Namoradas". Anteriormente, Brown trabalhou como diretor de desenvolvimento e executivo de criação supervisionando e gerenciando as produções de "Mimzy - A Chave do Universo", "Um Crime de Mestre", "Hora do Rush 3", "Uma Viagem Muito Louca", "Appaloosa" e "Força Policial". Brown começou sua carreira na New Line como assistente no departamento de desenvolvimento antes de ser promovido a assistente executivo de Toby Emmerich.

MARCUS VISCIDI (Produtor Executivo) produziu recentemente a comédia romântica “Sex and the City 2”, reunindo Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis e Cynthia Nixon na tela, assim como “Minhas Adoráveis Ex-Namoradas”, estrelada por Matthew McConaughey e Jennifer Garner, o suspense policial “O Suspeito”, estrelado por Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal e Meryl Streep, e “Força Policial”, com Edward Norton, Colin Farrell e Jon Voight. Antes disso, ele havia produzido “Um Beijo a Mais”, estrelado por Zach Braff, “Garota da Vitrine”, adaptação do livro de Steve Martin, estrelada por ele e Claire Danes, e “Wicker Park”, com Josh Hartnett. Ele também foi produtor executivo em "Caçado", de William Friedkin, estrelado por Tommy Lee Jones e Benicio Del Toro, e em "Bad News Bears", de Richard Linklater, estrelado por Billy Bob Thornton. Viscidi recebeu uma indicação ao Independent Spirit Award em 1996 por produzir o premiado independente de Tom DiCillo “Vivendo no Abandono”, estrelado por Steve Buscemi, e colaborou com DiCillo nos filmes “The Real Blonde”, “Um Policial em Apuros” e “A Caixa do Luar”, com John Turturro e Sam Rockwell. Seus créditos adicionais incluem “Sobrou Pra Você”, estrelado por Madonna e Rupert Everett, “Mad Love”, com Drew Barrymore e Chris O’Donnell, “Courtship”, de Horton Foote, “O Rochedo de Gibraltar”, de Daniel Petrie, estrelado por Burt Lancaster, “Uma Cidade Sem Rumo”, estrelado por Vincent D’Onofrio, e “Lemon Sky”, adaptação para o cinema da peça de Lanford Wilson que ganhou o Special Jury Prize no Festival de Cinema de Sundance. Na televisão, Viscidi trabalhou na produção da American Playhouse de "Noon Wine", de Katherine Anne Porter, e “The Wide Net”, de Eudora Welty, assim como a adaptação para o cinema da peça "Big Time", de Keith Reddin. Em 1998, ele fez a produção da Broadway de "Honour", indicada ao Tony e estrelada por Jane Alexander e Laura Linney.

MICHAEL BOSTICK (Produtor Executivo), premiado com o Emmy e o Globo de Ouro, trabalhou em filmes que faturaram mais de 2,5 bilhões de dólares no mundo todo ao longo de seus 20 anos de carreira na indústria do entretenimento. Atualmente, Bostick é o CEO da Walden Media, uma companhia particular especializada em entretenimento para a família, conhecida por sua premiada franquia de filmes baseados na série de livros "As Crônicas de Nárnia". Supervisionando os filmes da Walden, Bostick está trabalhando em lançamentos futuros, como “Won’t Back Down”, que trará Maggie Gyllenhaal e Viola Davis, “Of Men and Mavericks”, estrelado por Gerard Butler, e “Parental Guidance”, com Billy Crystal e Bette Midler. Antes da Walden, Bostick era parceiro de produção do diretor Tom Shadyac na Shady Acres Entertainment, da Universal Studios. Lá, ele produziu várias comédias de sucesso, incluindo “Todo Poderoso”, “Eu os Declaro Marido e... Larry”, “A Volta do Todo Poderoso” e “Accepted”. Bostick também fundou, desenvolveu e trabalhou como produtor executivo na série de televisão “8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter”, da ABC. Anteriormente, Bostick foi Presidente da Imagine Films, onde havia sido um executivo por quase dez anos. Nessa empresa, ele foi responsável por trazer e supervisionar dois dos filmes mais bem-sucedidos da história da companhia: “Apollo 13”, em que também trabalhou como produtor associado, filme que recebeu nove indicações ao Oscar®, incluindo o de melhor filme, e “O Mentiroso”, do qual foi produtor executivo. Em 1999, Bostick ganhou um Emmy, um Golden Globee e um Producer’s Guild Award por produzir a minissérie “Da Terra à Lua”, da HBO. A atração também foi homenageada com prêmios de melhor Minissérie pela Broadcast Film Critics Association e Television Critics Association. Bostick fez Mestrado pelo Peter Stark Motion Picture Producing Program na Escola de Cinema e Televisão da University of Southern California.

EVAN TURNER (Produtor Executivo) é o Vice-Presidente Sênior de Produção e Desenvolvimento da Walden Media, uma companhia especializada em entretenimento para toda a família. Turner juntou-se à Walden em 2001 e supervisionou vários filmes, incluindo “Viagem ao Centro da Terra”, “A Ilha da Imaginação”, “High School Band”, “City of Ember” e “O Mistério dos Escavadores”. Ele é responsável pela aquisição de vários grandes projetos futuros da companhia, incluindo o clássico “Berenstain Bears” e a propriedade internacional “Where In the World is Carmen Sandiego?”, que será produzido junto com a Nuyorican Productions, de Jennifer Lopez. Antes de juntar-se à Walden, Turner começou sua carreira social comandando programas de liderança para a Educational Alliance, na cidade de Nova York. Seu trabalho com jovens adultos foi o principal motivo para unir-se à Walden Media para inspirar e educar os jovens por meio dos filmes. Turner é formado em Psicologia pela James Madison University.

DAVID TATTERSALL (Diretor de Fotografia) trabalhou em vários sucessos de George Lucas, como “Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma”, “Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones” e “Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith”. Ele também colaborou frequentemente com o cineasta Frank Darabont, trabalhando como diretor de fotografia no drama "À Espera de um Milagre", de 1999, filme indicado ao Oscar®, e no drama romântico de 2001 “Cine Majestic”, assim como na série “The Young Indiana Jones Chronicles”, da ABC, pela qual Tattersall recebeu indicações ao Emmy e ao prêmio da American Society of Cinematographers. Mais recentemente, os dois se reuniram no episódio piloto da sensacional série “The Walking Dead”, da AMC. Tattersall é conhecido por sua versatilidade e experiência em filmes e fotografias digitais, o que pode ser verificado em obras como “007 - Um Novo Dia Para Morrer” e “XXX 2: Estado de Emergência”, de Lee Tamahori, “Con Air”, “Limite Vertical”, de Martin Campbell, “O Dia em que a Terra Parou”, “Lara Croft: Tomb Raider: A Origem da Vida”, de Jan De Bont, “As Viagens de Gulliver”, “O Fada do Dente”, “O Matador”, “A Caçada”, “Speed Racer”, dos irmãos Wachowski, e “Moll Flanders”. Tattersall formou-se em Belas Artes na Goldsmith’s University of London. Depois, estudou na Britain’s National Film and Television School, onde se especializou em câmera e iluminação. Seus trabalhos como estudante foram muito valorizados e incluem “King’s Christmas”, indicado ao prêmio BAFTA de melhor curta em 1987, “Caprice”, que foi selecionado para os festivais de Milão e Edimburgo, e “Metropolis Apocalypse”, exibido em Cannes, em 1988. Seus trabalhos na televisão também incluem a série policial inglesa “Yellowthread Street”. Tattersall é integrante da British Society of Cinematographers.

BILL BOES (Designer de Produção) cresceu em Santa Cruz, na Califórnia, durante a década de 1970, e estudou Cinema na San Francisco State University. Após três anos como designer de brinquedos na Lewis Galoob Toys, Boes diversificou seu trabalho com pequenas produções de filmes e vídeos musicais. Tendo feito seus próprios projetos de filmes e animações quando criança, ele ficou feliz ao ser contratado como modelista e, mais tarde, promovido a assistente de direção de arte em "O Estranho Mundo de Jack", de Tim Burton. Essa colaboração abriu as portas para outras parcerias com Burton e ele acabou conhecendo seu mentor, o designer de produção Rich Heinrich. Após trabalhar como assistente de direção de arte e depois como diretor de arte em várias atrações, Boes foi contratado em 1998 para o cargo de diretor de produção para o filme épico do diretor Henry Selick, “Monkeybone - No Limite da Imaginação”. Desde então, seus créditos de design de produção incluem “Scooby-Doo” e sua continuação, “Scooby-Doo 2: Monstros à Solta”, além de “Quarteto Fantástico”, “Perdido pra Cachorro” e a comédia de 2011, “Smurfs”.

DAVID RENNIE (Editor) formou-se pela Syracuse University, em 1984, onde foi um dos três finalistas do National Student A.C.E Editing Award. Após mudar-se para Los Angeles, em 1988, ele trabalhou como assistente de direção em filmes como “Enquanto Você Dormia”, “Fenômeno” e “Titanic”, antes de obter seu primeiro trabalho solo de edição na clássica comédia de Mike Judge, “Como Enlouquecer seu Chefe”. Rennie colaborou com Judge no segundo filme do diretor, “Idiocracia”. Seus créditos adicionais em edição incluem as comédias “Duas Vidas”, “Tenacious D - Uma Dupla Infernal” e “Você de Novo”, e as aventuras “A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos” e “A Montanha Enfeitiçada”. Rennie tornou-se integrante da A.C.E. em 2005.

ANDREW LOCKINGTON (Compositor) vem criando músicas para o cinema e televisão desde 1997. Sua trilha para “Viagem ao Centro da Terra”, de 2008, recebeu elogios da crítica no mundo todo. Ele também compôs a trilha sonora de “City of Ember”, produzido por Tom Hanks e estrelado por Tim Robbins, Bill Murray e Saoirse Ronan. Outros trabalhos de composição de Lockington incluem os sucessos do Festival de Sundance “Touch of Pink”, “How She Move” e “Long Life, Happiness and Prosperity”, assim como os favoritos do Festival de Cinema de Toronto, “Saint Ralph” e “One Week”. Entretanto, foi sua inovadora trilha instrumental para o suspense "Skinwalkers", de James Isaac, lançado em 2006, que abriu as portas para vários filmes de grande orçamento. Em 2008, Lockington foi nomeado como “Compositor Mais Inovador do Ano” no International Film Music Critics Awards. Ele também foi indicado como “Descoberta do Ano” no World Soundtrack Awards, e desde então recebeu os prêmios BMI e SOCAN Film Music Awards. Seus projetos recentes incluem uma trilha eclética para “Frankie and Alice”, filme indicado ao Globo de Ouro e estrelado por Halle Berry e Stellan Skarsgaard, e "Beat the World", de Rob Adetuyi. Sua mais nova missão, para “Viagem 2: A Ilha Misteriosa”, o levou a viajar pelas remotas selvas de Papua-Nova Guiné, para pesquisar e gravar tambores de tribos ancestrais.

DENISE WINGATE (Figurinista) trabalhou recentemente na comédia “Passe Livre”, dos diretores Bobby e Peter Farrelly, e no romance de fantasia “A Morte e Vida de Charlie”, estrelado por Zac Efron, assim como na comédia romântica “Minhas Adoráveis Ex-Namoradas”, de Mark Waters, estrelada por Matthew McConaughey e Jennifer Garner, e na aventura “Duro de Matar 4.0”, para o diretor Len Wiseman. Wingate trabalhou anteriormente na comédia “Penetras Bons de Bico”. Seus créditos como figurinista no cinema incluem o suspense “Rise”, de Sebastian Gutierrez, “Tudo Para Ficar Com Ele”, “Meu Nome é Rádio”, “Droga da Sedução”, “Um Tira Muito Suspeito”, “Judas Kiss”, “The Last Time I Committed Suicide” e as comédias para adolescentes “A Nova Cinderela”, “Segundas Intenções” 1 e 2 e “Ela é Demais”. No momento, ela está se reunindo aos irmãos Farrelly na esperada comédia “Os Três Patetas”, com lançamento previsto para abril de 2012. Nativa do sul da Califórnia, Wingate iniciou sua carreira criando trajes e viajando com a banda The Bangles, antes de passar para a televisão e trabalhar em séries populares como “Melrose Place” e “Models, Inc.”.